Über Gennady (Gena) Lakoba
Mein Name ist Gennady Lakoba. Ich wurde am 11. August 1948 in Sukhum, Abchasien, geboren.
1962 trat ich in die Kunstschule Sukhum ein, wo ich das Privileg hatte, mit bedeutenden Persönlichkeiten in Austausch zu treten, die meine künstlerische Entwicklung maßgeblich prägten – etwa der bekannten russischen Künstlerin Varvara Bubnova (die 40 Jahre in Japan gelebt hatte), dem Kunstkritiker Pyotr Kulchitsky (einem engen Weggefährten von Pavel Filonov), dem Künstler Sandro Razmadze, dem Bildhauer Merab Tsintsabadze und der Künstlerin Tatiana Shalamberidze.
Von 1969 bis 1975 studierte ich Bildhauerei an der Kunstakademie Tiflis. Mein Lehrer im Zeichnen war Vasili Shukhaev, ein versierter Künstler, der in den 1920er-Jahren in Paris mit Sergei Djaghilew zusammengearbeitet hatte. An der Akademie studierte ich Bildhauerei außerdem bei Shota Mikatadze, Nicholas Kandelaki, Gogi Ochiauri und Merab Tsintsabadze.
1976 wurde ich in den Künstlerverband der UdSSR aufgenommen. 1978 setzte ich mein Studium in Leningrad (heute Sankt Petersburg) fort.
Ich bin Mitglied der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IAA/AIAP, UNESCO), des Moskauer Künstlerverbands, des Belarussischen Künstlerverbands und des Künstlerverbands Abchasiens sowie Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste.
Seit 1992 lebe und arbeite ich in Belarus (Grodno), Russland (Moskau) und Spanien (Marbella). Heute lebe und arbeite ich in Spanien, wo ich an einer Serie von Skulpturen in Bronze und Marmor arbeite und außerdem Tapisserien schaffe.
Meine Skulptur Luda befindet sich in der Sammlung des Staatlichen Russischen Museums in Sankt Petersburg.
Was ich mache
Die Formanalyse, die ich in meiner Arbeit anwende, erlaubt es mir, nicht nur die menschliche Figur, sondern jeden Gegenstand zu lesen. Der Zugang zur Form, den Paul Cézanne aufgezeigt hat, wird von Malern und Bildhauern, die in dieser Richtung arbeiten, aufgegriffen und weiterentwickelt. Er ist kein dogmatisches Schema. Mit wachsender Erfahrung wird die Form reicher: Es entsteht ein Spiel der Details, die sich dann zu einem einzigen Ganzen verbinden. Doch die Grundlage – der Stamm, die Kultur – bleibt unverändert.
Ich bin Formalist. Ich gehe von der Form aus, nicht von einer literarischen Idee, der ich dann folge. Ich arbeite mit der Form: schwer und leicht, leuchtend und gedämpft. Die Verteilung dieser Formen gibt einem Werk seinen Charakter – mal dramatisch, mal romantisch. Äußere Merkmale wie offenes Haar oder der Blick einer Frau sind nicht das Entscheidende.
Erstaunliche Formen aus großen und kleinen Volumen, Wölbungen und Vertiefungen, die an das tosende Meer und an Berge erinnern, die einer weiblichen Figur so ähnlich sind, sind für meine Arbeit unverzichtbar.
Mein Werk wurzelt in der ältesten Kunst der Menschheit. Mich inspirieren die Venusfiguren der Jungsteinzeit, die ältesten Höhlenmalereien und die großen Werke unbekannter Meister der Frühzeit. Mein Weltbild entstand unter dem Einfluss der großartigen Skulptur Ägyptens, Indiens und Griechenlands und schließlich der europäischen Skulptur des späten 19. und des 20. Jahrhunderts. Nicht unerwähnt lassen kann ich den großen Architekten Frank Owen Gehry, der Architektur in plastische Objekte der Bildhauerei verwandelt hat, ohne die Bedeutung der Architektur selbst zu schmälern. Die intensive Beschäftigung mit der Kunst in Museen auf der ganzen Welt erlaubt es mir, die kulturellen Ereignisse der Gegenwartskunst zu analysieren. Auf den ersten Blick scheint es unmöglich, die verschiedenen Entwicklungsstufen der menschlichen Kultur miteinander zu vergleichen, doch das ist nicht so. Ich bin überzeugt, dass diese Stufen in jedem Menschen verschlüsselt und gegenwärtig sind; und wenn dieser Mensch zudem Künstler ist, nimmt er die heutige Welt schärfer wahr, improvisiert und schafft unerwartete Werke. Das erworbene Wissen erlaubt es mir, durch den unendlichen Raum der Kunst zu reisen – in der Hoffnung, etwas Neues zu finden, das zur Kultur gehören kann und dessen Wert jenseits von Zeit und Raum liegt.
Das angesammelte Wissen lässt mich unwiderstehlich und leidenschaftlich nach jenen Skulpturen streben, die ich noch nicht geschaffen habe.
Die Skulptur liebt die Stille. Man muss nicht viel über sie reden. Sie ist schweigsam und sich selbst genug, wie eine Sphinx.
Die Skulptur mag keine abrupten Bewegungen, keine Umwälzungen. Wahre Skulptur ist eine große Kultur, die immer modern ist, unabhängig von der Zeit.
Kritiker über Gena Lakoba
Ich habe keinen anderen Künstler gesehen, der in solchem Maße begabt und so offensichtlich dazu bestimmt ist, große öffentliche Gebäude, majestätische Wände und Bauwerke zu gestalten – und das zudem in höchst originellen und eindrucksvollen künstlerischen Bildern. Leider hat sich das Schicksal ihm von dieser Seite noch nicht zugewandt. Doch ich hoffe und glaube weiterhin, dass sich Menschen und Länder finden werden, für die Gennady Lakoba seine Bilder von heldenhaftem Mut, von Kraft und Schönheit wird schaffen können.
— Anatoli Kantor, Präsident der Akademie der Kunstkritiker Russlands, Verdienter Kunstschaffender Russlands
Gennady Lakoba ist ein Name in der modernen Kunst, der, wie ich hoffe, unsere Zeit vor den kommenden Generationen würdig vertreten wird. Er ist ein ernsthafter Künstler, der keine „Waren“, sondern „Werke“ schafft. Gennady Lakoba besitzt eine starke angeborene Begabung und schöpft in seinem Schaffen zudem aus dem goldenen Vorrat kultureller und künstlerischer Bildung. Das ermöglicht ihm, sich in verschiedenen schöpferischen Richtungen zu suchen und, im Lernen von den Meistern der Vergangenheit, einen eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln.
— Larisa Skobkina, Kunstkritikerin, Abteilungsleiterin der Zentralen Ausstellungshalle „Manege“, Sankt Petersburg
Gennady Lakoba wirkt wie ein zeitgenössischer Künstler europäischen Typs, der auf dem traditionellen Modernismus fußt und zu einer weiter gefassten kontextuellen Bewertung von Kunstwerken und anderen Erscheinungen der Lebenswirklichkeit fähig ist. Seit 1992 lebt er in Belarus, reist um die Welt und zeigt seine Werke in Museen und Galerien – in Deutschland, Frankreich, Kroatien, Spanien und Amerika und natürlich in Minsk, Grodno, Moskau und Sankt Petersburg. Abchasien, wo seine Werke wohlbekannt sind, vergisst er nicht.
— Lyudmila Pavlova, Leiterin der Ausstellungsabteilung des Kunstmuseums Sotschi