À propos de Gennady (Gena) Lakoba
Je m’appelle Gennady Lakoba. Je suis né le 11 août 1948 à Sukhum, en Abkhazie.
En 1962, je suis entré à l’École d’art de Sukhum, où j’ai eu le privilège de côtoyer des personnalités marquantes qui ont profondément influencé mon développement artistique : la célèbre artiste russe Varvara Bubnova (qui a vécu 40 ans au Japon), le critique d’art Pyotr Kulchitsky (proche collaborateur de Pavel Filonov), l’artiste Sandro Razmadze, le sculpteur Merab Tsintsabadze et l’artiste Tatiana Shalamberidze.
J’ai étudié la sculpture à l’Académie des arts de Tbilissi de 1969 à 1975. Mon professeur de dessin était Vasili Shukhaev, artiste accompli qui avait collaboré avec Serge de Diaghilev à Paris dans les années 1920. À l’Académie, j’ai également étudié la sculpture sous la direction de Shota Mikatadze, Nicholas Kandelaki, Gogi Ochiauri et Merab Tsintsabadze.
En 1976, je suis devenu membre de l’Union des artistes d’URSS. En 1978, j’ai poursuivi mes études à Léningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg).
Je suis membre de l’Association internationale des arts plastiques (AIAP, UNESCO), de l’Union des artistes de Moscou, de l’Union des artistes de Biélorussie et de l’Union des artistes d’Abkhazie, ainsi que membre honoraire de l’Académie russe des arts.
À partir de 1992, j’ai vécu et travaillé en Biélorussie (Grodno), en Russie (Moscou) et en Espagne (Marbella). Je vis et travaille aujourd’hui en Espagne, où je réalise une série de sculptures en bronze et en marbre et crée également des tapisseries.
Ma sculpture Luda fait partie des collections du Musée russe d’État à Saint-Pétersbourg.
Ce que je fais
L’analyse de la forme, que j’utilise dans mon travail, me permet de lire non seulement la figure humaine, mais aussi n’importe quel objet. L’approche de la forme indiquée par Paul Cézanne est reprise et développée par les peintres et les sculpteurs qui travaillent dans cette direction. Ce n’est pas un schéma dogmatique. À mesure que l’expérience s’accumule, la forme s’enrichit : un jeu de détails se crée, puis ces détails se combinent pour former un tout. Mais le fondement – le tronc, la culture – demeure inchangé.
Je suis un formaliste. Je pars de la forme, et non d’une idée littéraire que je suivrais ensuite. Je travaille la forme : lourde et légère, éclatante et sourde. La répartition de ces formes donne à l’œuvre son caractère, tantôt dramatique, tantôt romantique. Les traits extérieurs, comme des cheveux dénoués ou la façon dont une femme regarde, ne sont pas l’essentiel.
Les formes étonnantes faites de grands et de petits volumes, de convexités et de concavités qui rappellent la mer déchaînée et les montagnes, si semblables à une figure féminine, sont essentielles à mon travail.
Mon œuvre prend sa source dans l’art le plus ancien de l’humanité. Je m’inspire des Vénus du Néolithique, des plus anciennes peintures rupestres et des grandes œuvres de maîtres anciens inconnus. Ma vision du monde s’est formée sous l’influence de la magnifique sculpture de l’Égypte, de l’Inde et de la Grèce, et enfin de la sculpture européenne de la fin du XIXe et du XXe siècle. Je ne peux manquer de citer le grand architecte Frank Owen Gehry, qui a transformé l’architecture en objets plastiques de sculpture sans rien retirer à l’importance de l’architecture elle-même. Une étude approfondie de l’art dans les musées du monde entier me permet d’analyser les événements culturels de l’art contemporain. À première vue, il semble impossible de comparer les différentes étapes du développement de la culture humaine, mais il n’en est rien. Je suis convaincu que ces étapes sont inscrites et présentes en chaque personne ; et si cette personne est aussi un artiste, elle perçoit le monde d’aujourd’hui avec plus d’acuité, improvise et crée des œuvres inattendues. Les connaissances acquises me permettent de voyager dans l’espace infini de l’art, dans l’espoir de trouver quelque chose de nouveau qui puisse appartenir à la culture et dont la valeur se situe au-delà du temps et de l’espace.
Le savoir accumulé me pousse, de manière irrésistible et passionnée, vers les sculptures que je n’ai pas encore créées.
La sculpture aime le silence. Il n’est pas nécessaire d’en parler beaucoup. Elle est silencieuse et se suffit à elle-même, comme un sphinx.
La sculpture n’aime pas les mouvements brusques ni les révolutions. La vraie sculpture est une grande culture, toujours moderne, indépendamment de l’époque.
Gena Lakoba vu par la critique
Je n’ai vu aucun autre artiste doté d’un tel talent et aussi manifestement prédestiné à la décoration de grands édifices publics, de murs et de structures majestueux – et qui plus est, au moyen d’images artistiques des plus originales et des plus saisissantes. Malheureusement, la fortune ne lui a pas encore souri de ce côté-là. Mais j’espère et je crois toujours qu’apparaîtront les personnes et les pays pour lesquels Gennady Lakoba pourra créer ses images de courage héroïque, d’esprit de force et de beauté.
— Anatoli Kantor, président de l’Académie des critiques d’art de Russie, travailleur émérite des arts de Russie
Gennady Lakoba est un nom de l’art moderne qui, je l’espère, représentera dignement notre époque auprès des générations futures. C’est un artiste sérieux, qui crée non pas des « marchandises » mais des « œuvres ». Doté d’un puissant don inné, Gennady Lakoba puise aussi, pour sa création, au trésor de l’érudition culturelle et artistique, qui lui permet de se chercher dans diverses directions créatrices et de forger son propre style unique tout en apprenant des maîtres du passé.
— Larisa Skobkina, critique d’art, cheffe de département à la Salle centrale d’exposition « Manege », Saint-Pétersbourg
Gennady Lakoba donne l’impression d’un artiste contemporain de type européen, ancré dans le modernisme traditionnel, capable d’une appréciation contextuelle plus large des œuvres d’art et des autres phénomènes des réalités de la vie. Depuis 1992, il vit en Biélorussie, voyage à travers le monde et expose ses œuvres dans des musées et des galeries – en Allemagne, en France, en Croatie, en Espagne et en Amérique, et bien sûr à Minsk, Grodno, Moscou et Saint-Pétersbourg. Il n’oublie pas l’Abkhazie, où ses œuvres sont bien connues.
— Lyudmila Pavlova, cheffe du département des expositions du Musée d’art de Sotchi