Biografia di Gennady (Gena) Lakoba
Mi chiamo Gennady Lakoba. Sono nato l’11 agosto 1948 a Sukhum, in Abcasia.
Nel 1962 mi sono iscritto alla Scuola d’arte di Sukhum, dove ho avuto il privilegio di frequentare figure di spicco che hanno influenzato profondamente la mia crescita artistica, come la celebre artista russa Varvara Bubnova (che visse 40 anni in Giappone), il critico d’arte Pyotr Kulchitsky (stretto collaboratore di Pavel Filonov), l’artista Sandro Razmadze, lo scultore Merab Tsintsabadze e l’artista Tatiana Shalamberidze.
Ho studiato scultura all’Accademia di Belle Arti di Tbilisi dal 1969 al 1975. Il mio insegnante di disegno era Vasili Shukhaev, artista affermato che negli anni Venti aveva collaborato a Parigi con Sergej Djagilev. All’Accademia ho studiato scultura anche sotto la guida di Shota Mikatadze, Nicholas Kandelaki, Gogi Ochiauri e Merab Tsintsabadze.
Nel 1976 sono entrato a far parte dell’Unione degli Artisti dell’URSS. Nel 1978 ho proseguito gli studi a Leningrado (oggi San Pietroburgo).
Sono membro dell’Associazione Internazionale Arti Plastiche (AIAP, UNESCO), dell’Unione degli Artisti di Mosca, dell’Unione degli Artisti della Bielorussia e dell’Unione degli Artisti dell’Abcasia, e membro onorario dell’Accademia Russa delle Arti.
Dal 1992 ho vissuto e lavorato in Bielorussia (Grodno), in Russia (Mosca) e in Spagna (Marbella). Oggi vivo e lavoro in Spagna, dove realizzo una serie di sculture in bronzo e marmo e creo anche arazzi.
La mia scultura Luda fa parte della collezione del Museo di Stato Russo di San Pietroburgo.
Ciò che faccio
L’analisi della forma, che uso nel mio lavoro, mi permette di leggere non solo la figura umana, ma qualsiasi oggetto. L’approccio alla forma indicato da Paul Cézanne viene ripreso e sviluppato dai pittori e dagli scultori che lavorano in questa direzione. Non è uno schema dogmatico. Con l’accumularsi dell’esperienza la forma si arricchisce: nasce un gioco di dettagli, che poi si combinano fino a diventare un unico insieme. Ma la base – il tronco, la cultura – resta immutata.
Sono un formalista. Parto dalla forma, non da un’idea letteraria che poi seguo. Lavoro con la forma: pesante e leggera, luminosa e smorzata. La distribuzione di queste forme dà all’opera il suo carattere, a volte drammatico, a volte romantico. I tratti esteriori, come i capelli sciolti o il modo in cui una donna guarda, non sono ciò che conta.
Le forme sorprendenti fatte di volumi grandi e piccoli, di convessità e concavità che ricordano il mare in tempesta e le montagne, così simili a una figura femminile, sono essenziali per il mio lavoro.
Il mio lavoro nasce dall’arte più antica dell’umanità. Mi ispirano le Veneri del Neolitico, le più antiche pitture rupestri e le grandi opere di antichi maestri sconosciuti. La mia visione del mondo si è formata sotto l’influenza della magnifica scultura dell’Egitto, dell’India e della Grecia e, infine, della scultura europea della fine dell’Ottocento e del Novecento. Non posso non citare il grande architetto Frank Owen Gehry, che ha trasformato l’architettura in oggetti plastici di scultura senza sminuire l’importanza dell’architettura stessa. Lo studio approfondito dell’arte nei musei di tutto il mondo mi permette di analizzare gli eventi culturali dell’arte contemporanea. A prima vista sembra impossibile confrontare le diverse fasi dello sviluppo della cultura umana, ma non è così. Sono convinto che queste fasi siano codificate e presenti in ogni persona; e se questa persona è anche un artista, percepisce il mondo di oggi in modo più acuto, improvvisa e crea opere inattese. Le conoscenze acquisite mi permettono di viaggiare nello spazio infinito dell’arte, nella speranza di trovare qualcosa di nuovo che possa appartenere alla cultura e il cui valore vada oltre il tempo e lo spazio.
Il sapere accumulato mi spinge, in modo irresistibile e appassionato, verso le sculture che non ho ancora creato.
La scultura ama il silenzio. Non serve parlarne molto. È silenziosa e autosufficiente, come una sfinge.
La scultura non ama i movimenti bruschi né le rivoluzioni. La vera scultura è una grande cultura, sempre moderna, indipendentemente dal tempo.
La critica su Gena Lakoba
Non ho mai visto un altro artista dotato di un talento così grande e così evidentemente predestinato alla decorazione di grandi edifici pubblici, di pareti e strutture maestose – e per di più con le immagini artistiche più originali e suggestive. Purtroppo la fortuna non gli ha ancora mostrato questo suo volto. Ma continuo a sperare e a credere che appariranno le persone e i paesi per i quali Gennady Lakoba potrà creare le sue immagini di coraggio eroico, di spirito di forza e di bellezza.
— Anatoli Kantor, presidente dell’Accademia dei critici d’arte della Russia, Benemerito delle arti della Russia
Gennady Lakoba è un nome dell’arte moderna che spero rappresenterà con dignità il nostro tempo alle generazioni future. È un artista serio, che non crea «merci» ma «opere». Dotato di un potente talento innato, Gennady Lakoba attinge nel suo lavoro creativo anche alla riserva aurea dell’erudizione culturale e artistica, che gli permette di cercare sé stesso in diverse direzioni creative e di creare uno stile proprio e unico, imparando dai maestri del passato.
— Larisa Skobkina, critica d’arte, responsabile di dipartimento della Sala centrale delle esposizioni «Manege», San Pietroburgo
Gennady Lakoba dà l’impressione di un artista contemporaneo di tipo europeo, fondato sul modernismo tradizionale, capace di una valutazione contestuale più ampia delle opere d’arte e di altri fenomeni della realtà della vita. Dal 1992 vive in Bielorussia, viaggiando per il mondo ed esponendo le sue opere in musei e gallerie – in Germania, Francia, Croazia, Spagna e America, e naturalmente a Minsk, Grodno, Mosca e San Pietroburgo. Non dimentica l’Abcasia, dove le sue opere sono ben note.
— Lyudmila Pavlova, responsabile del dipartimento espositivo del Museo d’Arte di Soči