Sobre Gennady (Gena) Lakoba
Me llamo Gennady Lakoba. Nací el 11 de agosto de 1948 en Sukhum, Abjasia.
En 1962 ingresé en la Escuela de Arte de Sukhum, donde tuve el privilegio de tratar con figuras destacadas que influyeron notablemente en mi desarrollo artístico, como la célebre artista rusa Varvara Bubnova (que vivió 40 años en Japón), el crítico de arte Pyotr Kulchitsky (estrecho colaborador de Pavel Filonov), el artista Sandro Razmadze, el escultor Merab Tsintsabadze y la artista Tatiana Shalamberidze.
Estudié escultura en la Academia de Artes de Tiflis de 1969 a 1975. Mi profesor de dibujo fue Vasili Shukhaev, un consumado artista que colaboró con Serguéi Diáguilev en París en la década de 1920. En la Academia estudié también escultura bajo la dirección de Shota Mikatadze, Nicholas Kandelaki, Gogi Ochiauri y Merab Tsintsabadze.
En 1976 ingresé en la Unión de Artistas de la URSS. En 1978 continué mis estudios en Leningrado (hoy San Petersburgo).
Soy miembro de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP, UNESCO), de la Unión de Artistas de Moscú, de la Unión de Artistas de Bielorrusia y de la Unión de Artistas de Abjasia, y miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes.
Desde 1992 he vivido y trabajado en Bielorrusia (Grodno), Rusia (Moscú) y España (Marbella). Ahora vivo y trabajo en España, donde realizo una serie de esculturas en bronce y mármol y creo también tapices.
Mi escultura Luda forma parte de la colección del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
Lo que hago
El análisis de la forma, que utilizo en mi trabajo, me permite leer no solo la figura humana, sino cualquier objeto. El enfoque de la forma que señaló Paul Cézanne lo emplean y desarrollan los pintores y escultores que trabajan en esta dirección. No es un esquema dogmático. A medida que se acumula la experiencia, la forma se enriquece: surge un juego de detalles que después se combinan hasta convertirse en un todo único. Pero la base —el tronco, la cultura— permanece inalterable.
Soy formalista. Parto de la forma, no de una idea literaria que luego sigo. Trabajo con la forma: pesada y ligera, luminosa y apagada. La distribución de esas formas da a la obra su carácter, a veces dramático, a veces romántico. Los rasgos externos, como el cabello suelto o la manera de mirar de una mujer, no son lo que importa.
Las formas asombrosas de volúmenes grandes y pequeños, de convexidades y concavidades que recuerdan el mar embravecido y las montañas, tan parecidas a una figura femenina, son esenciales para mi trabajo.
Mi obra nace del arte más antiguo de la humanidad. Me inspiran las venus del Neolítico, las pinturas rupestres más antiguas y las grandes obras de maestros antiguos desconocidos. Mi visión del mundo se formó bajo la influencia de la magnífica escultura de Egipto, la India y Grecia y, por último, de la escultura europea de finales del siglo XIX y del siglo XX. No puedo dejar de mencionar al gran arquitecto Frank Owen Gehry, que convirtió la arquitectura en objetos plásticos de escultura sin restar importancia a la arquitectura misma. Sumergirme a fondo en el estudio del arte en museos de todo el mundo me permite analizar los acontecimientos culturales del arte contemporáneo. A primera vista parece imposible comparar las distintas etapas del desarrollo de la cultura humana, pero no es así. Estoy convencido de que esas etapas están codificadas y presentes en cada persona y, si esa persona es además artista, percibe el mundo actual con mayor agudeza, improvisa y crea obras inesperadas. Los conocimientos adquiridos me permiten viajar por el espacio infinito del arte con la esperanza de encontrar algo nuevo que pueda pertenecer a la cultura y cuyo valor esté más allá del tiempo y del espacio.
El saber acumulado me impulsa, de forma irresistible y apasionada, hacia las esculturas que aún no he creado.
La escultura ama el silencio. No hace falta hablar mucho de ella. Es silenciosa y autosuficiente, como una esfinge.
A la escultura no le gustan los movimientos bruscos ni las revoluciones. La verdadera escultura es una gran cultura, siempre moderna, al margen del tiempo.
Gena Lakoba según la crítica
No he visto a ningún otro artista con tanto talento y tan claramente predestinado a la decoración de grandes edificios públicos, muros y construcciones majestuosos, y además con las imágenes artísticas más originales e impresionantes. Por desgracia, la fortuna todavía no le ha mostrado esta cara. Pero sigo esperando y creyendo que aparecerán las personas y los países para los que Gennady Lakoba podrá crear sus imágenes de valor heroico, de espíritu de fuerza y de belleza.
— Anatoli Kantor, presidente de la Academia de Críticos de Arte de Rusia, Trabajador Emérito de las Artes de Rusia
Gennady Lakoba es un nombre del arte actual que, espero, representará con dignidad nuestro tiempo ante las generaciones futuras. Es un artista serio, que no crea «mercancías», sino «obras». Dotado de un poderoso talento innato, Gennady Lakoba se sirve además en su labor creativa del rico acervo de su erudición cultural y artística, que le permite buscarse a sí mismo en diversas direcciones creativas y crear su propio estilo singular aprendiendo de los maestros del pasado.
— Larisa Skobkina, crítica de arte, jefa de departamento de la Sala Central de Exposiciones «Manege», San Petersburgo
Gennady Lakoba da la impresión de ser un artista contemporáneo de tipo europeo, que parte de la tradición del arte moderno, capaz de una valoración contextual más amplia de las obras de arte y de otros fenómenos de la vida real. Desde 1992 vive en Bielorrusia, viaja por todo el mundo y expone sus obras en museos y galerías —en Alemania, Francia, Croacia, España y América y, por supuesto, en Minsk, Grodno, Moscú y San Petersburgo—. No olvida Abjasia, donde sus obras son bien conocidas.
— Lyudmila Pavlova, jefa del Departamento de Exposiciones del Museo de Arte de Sochi